Å snakke om Steven Spielberg i dag er å snakke om en av de mest innflytelsesrike filmskaperne i moderne Hollywood , en regissør som er i stand til å påvirke flere generasjoner med samme letthet som han blander sommerens storfilmer og tunge historiske dramaer. Filmografien hans, dissekert utallige ganger, fortsetter å tilby ny innsikt hver gang han gir ut en film, vi gjenopplever klassikerne hans, eller oppdager noen nye detaljer om innspillinger som var sanne odysseer.
Med den nylige utgivelsen av «The Day of Revelation », hans tilbakekomst til science fiction, er regissøren nok en gang i sentrum for filmsamtaler i Spania og Europa, selv om han denne gangen deler rampelyset med andre store utgivelser. Likevel forblir navnet hans et uunngåelig referansepunkt når man diskuterer populær underholdning, teknisk innovasjon og en auteurs visjon.
En arv som overskrider alle sjangre
Nå vet nesten alle filmfanatikere at Spielberg har regissert thrillere, historiske dramaer, krigsfilmer, eventyrfilmer og science fiction , og satt sitt preg på alle. Fra hans tidlige TV-arbeid på «Duel» til hans nyeste produksjoner, viser karrieren hans at storbudsjettstudiospektakulære filmer kan sameksistere med et konstant fokus på karakter og følelser.
Mye av den kritiske enigheten er at den eneste sjangeren han virkelig kan takle er den klassiske westernfilmen , fordi han ellers har utforsket nesten alle de grunnleggende sjangrene i tradisjonell Hollywood. Underveis har han skapt ikoniske helter som Indiana Jones , redefinert storfilmen med «Jaws» og formet vårt nåværende bilde av dinosaurer på skjermen takket være «Jurassic Park».
Hans mest berømte filmografi er vanligvis kondensert til en liste over essensielle titler som inkluderer verk så forskjellige som «Jaws», «Schindlers liste», «Saving Private Ryan», «Raiders of the Lost Ark», «Munich», «Jurassic Park», «E.T. the Extra-Terrestrial» og «Minority Report ». En fellesnevner går gjennom dem: forsøket på å balansere tilgjengelig skue med en lett gjenkjennelig personlig visjon.
Denne balansen har ført til at navnet hans fortsetter å fylle kinoer og plattformkataloger, både i USA og i europeiske land som Spania, Frankrike eller Tyskland , hvor mange av disse filmene fortsatt er blant de mest sette tiårene etter utgivelsen.
Kongen av storfilmer: fra «Jaws» til «Jurassic Park»
Mye av Spielberg-myten ble født i 1975, da «Jaws» ble den første store sommerfilmen og forandret Hollywoods forretningsmodell for alltid. Filmingen var kaotisk; de mekaniske haiene fungerte stadig feil, og regissøren ble tvunget til å vise lite av monsteret, og stolte i stedet på spenning og action utenfor skjermen. Takket være disse tekniske begrensningene og John Williams' ikoniske musikk, skapte han en kolossal suksess som feirer 50-årsjubileum med en IMAX-nyutgivelse og fortsatt studeres ved europeiske filmskoler i dag som et eksempel på hvordan man kan gjøre produksjonsproblemer om til kreative styrker.
År senere, i 1993, gjentok han bragden med «Jurassic Park », og slo dermed rekorden som tidligere var holdt av «E.T. the Extra-Terrestrial». Filmen var ikke bare den mest innbringende filmen i sin tid, men den satte også en ny standard for kombinert bruk av praktiske effekter og CGI . Sekvenser som T-Rexens første opptreden eller velociraptor-angrepet, sett gang på gang på europeiske kinoer og TV, er fortsatt gode eksempler på hvordan man kan blande undring og terror i en storbudsjettproduksjon.
Etter flere tiår med nyutgivelser regnes «Jurassic Park» nå som en klassisk monsterfilm som, sammenlignet med mange nåværende storfilmer, skiller seg ut for sin narrative klarhet og en følelse av undring som sjelden finnes i senere deler. Det er ingen tilfeldighet at de nyere filmene i franchisen, 30 år senere, fortsatt lever i skyggen av det første besøket i parken, som i Spania fortsatt strømmes på plattformer som Netflix, Prime Video og Disney+.
Blant disse milepælene er også «Raiders of the Lost Ark» (1981), filmen som definitivt etablerte Spielberg i kommersiell kino med det første Indiana Jones-eventyret. Denne blandingen av humor, spennende action og nikk til klassiske eventyrserier har påvirket mye av dagens underholdningskino, inkludert europeiske produksjoner som forsøker å gjenskape den tonen av bekymringsløs moro.
Science fiction med sin egen unike stil: fra romvesener til den dystopiske fremtiden
Hvis det er én sjanger Spielberg har vendt tilbake til gang på gang, så er det science fiction . Fra den nesten intime følsomheten i «Nærkontakt av tredje grad» til hans nyere utflukter, har filmene hans konsekvent utforsket første kontakt, den nære fremtiden og menneskehetens plass i møte med det ukjente.
Tidlig på 2000-tallet regisserte han en trio av futuristiske filmer som nå anses som essensielle: «A.I. Artificial Intelligence», «Minority Report» og «War of the Worlds ». Den første, en historie om bevisstheten til AI-er, er fortsatt et av hans mest personlige og vanskelig å kategorisere verk, med en tone som svinger mellom et trist eventyr og science fiction-metafysikk.
I «Minority Report», en adapsjon av en Philip K. Dick-historie, valgte han en dystopisk politithriller med en kald, teknologisk estetikk , med Tom Cruise i hovedrollen. Filmen, som ble mye sett på europeiske kanaler og plattformer, forutså debatter om overvåking, kriminalitetsforutsigelse og datakontroll som nå er nesten vanlige.
Noen år senere kom hans egen tolkning av romveseninvasjon med «War of the Worlds» (2005), som for tiden er tilgjengelig i Spania på Netflix, der Spielberg ønsket å bevege seg bort fra klassisk militærheltemot. I stedet for å fokusere på storslått militærstrategi, valgte han perspektivet til en vanlig far, Ray Ferrier, spilt av Tom Cruise, som rett og slett prøver å beskytte barna sine i en verden som faller fra hverandre.
Filmen, som direkte fanget den kollektive frykten etter 11. september, fokuserer på sammenbruddet av sosial orden, gatevold og den gjennomsnittlige borgerens sårbarhet . Regissøren begrenser nesten alltid synspunktet til det denne familien ser under flukten, noe som gjør hver sekvens til en anspent og klaustrofobisk opplevelse. Slutten, trofast mot H.G. Wells' roman, minner oss om at verken menneskelig teknologi eller militærmakt er ansvarlig for inntrengernes nederlag, men snarere planetens egen biologi.
Fra historiske dramaer til tidsdefinerende krigsfilmer
Utover eventyr og science fiction er Spielbergs karriere preget av hans tilnærming til historisk drama og krigsfilmer . «Schindlers liste», også utgitt i 1993, markerte et radikalt skifte i hans image: en svart-hvitt-fortelling om Holocaust som vant sju Oscar-priser og fortsatt skaper diskusjon i dag om dens emosjonelle tilnærming og måten å skildre vold på.
På slutten av nittitallet vendte han tilbake til frontlinjene med «Saving Private Ryan », der han leverte en av de mest rå og realistiske skildringene av landgangen i Normandie. Åpningssekvensen, analysert i detalj av europeiske kritikere og filmskapere, endret måten kampscener ble filmet på og avkreftet definitivt forestillingen om at Spielberg ikke var i stand til å skildre krig uten pynt.
Regissøren selv har erkjent at innspillingen av «Saving Private Ryan» var en ekstremt krevende fysisk og logistisk opplevelse , kun sammenlignbar med det han gikk gjennom år tidligere med «Jaws». Det er ingen tilfeldighet at når han blir spurt om filmene som har presset ham til det ytterste, nevner han ofte disse to titlene sammen med en helt annen: «Ready Player One».
I «München» (2005), som fokuserer på den israelske etterretningstjenestens respons på Svarte September-bombingen, tok han sin refleksjon over politisk vold et skritt videre. Filmen, som er satt til 1970-tallet, tar bittert opp hevnsirkelen mellom israelere og palestinere og ble møtt med hard kritikk fra ulike hold , inkludert europeiske jødiske samfunn, for sitt urovekkende og kompromissløse perspektiv.
Nylig, med «The Post», utforsket han undersøkende journalistikk og konfrontasjonen mellom presse og makt. Selv om den ble beskyldt for å være for polert og høytidelig, var kritikerne enige om å fremheve hans regi av skuespillerne og hans evne til å forvandle lange dialogscener til sekvenser ladet med etisk og politisk spenning.
Umulig filming og den digitale gjenoppfinnelsen av «Ready Player One»
Gjennom årene har Spielberg avslørt detaljer om noen av sine mest utfordrende filminnspillinger. I tillegg til det velkjente tekniske kaoset i «Jaws» og de fysiske kravene i «Saving Private Ryan», legger regissøren konsekvent til en tredje tittel når han diskuterer utfordringer: «Ready Player One », hans nylige forsøk på virtuell virkelighet.
Denne filmen, der en tenåring søker tilflukt i en digital verden og deltar i en ekstrem skattejakt, tvang teamet til å utvikle spesifikke verktøy som så å si ikke eksisterte på innspillingstidspunktet. Spielberg regisserte til og med sekvenser i det virtuelle miljøet ved hjelp av et VR-headset på settet, mens skuespillerne jobbet i avanserte motion capture-drakter i nesten tomme rom.
Filmskaperen forklarte at opplevelsen presenterte en annen type utfordring enn hans mer fysisk krevende innspillinger: i dette tilfellet involverte det å finne opp en ny måte å jobbe med digitale bilder og iscenesettelse på . I flere måneder sov han knapt fire eller fem timer om dagen og funderte på hvordan han skulle løse scener som krevde koordinering av animasjon, visuelle effekter og konstante kulturelle referanser.
Innsatsen resulterte i en film som, i tillegg til sin økonomiske suksess, ble anerkjent for sin visuelle innovasjon og sitt engasjement i 70- og 80-tallets popkultur , noe som resonerte spesielt godt med europeiske publikummere som er oppvokst med videospill og videoutleiebutikker. Blant disse referansene er en direkte nikk til «The Iron Giant», en animasjonsfilm som Spielberg har rost ved flere anledninger og som dukker opp i den siste kampen i «Ready Player One» som en hyllest.
Selvkritikk, snubling og et tilbakeblikk på hans egen filmografi
Til tross for den nesten enstemmige beundring arbeidet hans vekker, har Spielberg aldri nølt med å påpeke hvilke av filmene hans som ikke gjør ham helt fornøyd . Blant dem nevner han ofte «Hook», hans nytolkning av Peter Pan fra 1991, et prosjekt som mange seere som vokste opp på 90-tallet nå anser som en kultklassiker.
Regissøren har innrømmet i diverse intervjuer at han følte seg ukomfortabel med noen scener i Neverland , og at hvis han kunne filme den på nytt, ville han sannsynligvis droppet mye av det fysiske settet til fordel for et helt digitalt miljø. Han har også innrømmet at han ikke stolte helt på manuset, og at det under filmingen var øyeblikk hvor han bokstavelig talt ikke var sikker på hva han gjorde.
Interessant nok står denne kritiske distansen i skarp kontrast til den hengivenheten publikum har for filmen, spesielt i Spania, hvor repriser på TV og tilgjengeligheten på strømmeplattformer har sementert «Hook» som et av de mest elskede verkene i familiens filmografi. Det er nok et eksempel på hvordan oppfatningen av regissøren og publikum kan variere over tid.
I den motsatte ytterligheten finner vi titler han selv fortsetter å forfekte, som «Jaws», «Saving Private Ryan» eller hans nylige «Day of Revelation» , en science fiction-film som har skapt en spesielt livlig debatt på grunn av sin splittende tone og sitt ønske om å fortsette å utforske kontakten med andre livsformer fra et svært personlig perspektiv.
I mellomtiden illustrerer historier fra settet, som den Matt Damon husker fra «Saving Private Ryan», perfekt hvordan Spielberg prioriterer helhetsvisjonen fremfor perfeksjonisme i hvert enkelt opptak . Da skuespilleren insisterte på å gjenta en scene han følte kunne forbedres, forklarte regissøren at han foretrakk å gå videre og vie den tiden til andre deler av filmen – en filosofi Damon sier han har kommet til å forstå gjennom årene.
Samlet sett fortsetter Steven Spielbergs karriere å tjene som et nesten komplett kart over hva kommersiell kino har vært de siste fem tiårene : fra oppfinnelsen av sommerens storfilmer til utforskningen av virtuell virkelighet, gjennom historisk drama og store familieeposer. Hans vedvarende tilstedeværelse på europeiske kinoer, på strømmeplattformer og i filmsamtaler indikerer at han, mer enn et navn fra fortiden, forblir et levende referansepunkt som kinoen vender tilbake til når den stiller spørsmål ved sin fremtidige retning.